sábado, 22 de noviembre de 2008

Están todos invitados...







P.D: Cabezadeníspero, dice el pescado que te agradece mucho el premio y que en cuanto se haga un ratito postea al respecto. (Anda como loco pelando cables con los dientes, si hasta parece una piraña... mire, para dejar lista la iluminación del "chou")

domingo, 9 de noviembre de 2008

Bar de los Sargazos. Edición Especial.

Cincuenta años no es nada, sobre todo si se trata de una obra maestra del jazz como Kind of Blue.

Grabado entre el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959 en el 30th Street Studio de New York, producido por Teo Macero e Irving Townsend y lanzado al mercado norteamericano por Columbia Records el 17 de agosto de 1959, Kind of Blue es, para muchos amantes del Jazz, el mejor trabajo de Miles Davis.

Lista de temas:

1. So What (9:25)
2. Freddie Freeloader (9:49)
3. Blue in Green (5:37)
4. All Blues (11:35)
5. Flamenco Sketches (9:26)
6. Flamenco Sketches (Alternative Version - incluido especialmente en 1991, al ser reeditado en CD-) (9:31)

Músicos (mirá qué 7 nenes):

* Miles Davis – trompeta
* Julian "Cannonball" Adderley – saxofón alto (no toca en "Blue in Green")
* John Coltrane – saxofón tenor
* Wynton Kelly – piano (sólo toca en "Freddie Freeloader")
* Bill Evans – piano (salvo en "Freddie Freeloader")
* Paul Chambers – Contrabajo
* Jimmy Cobb – Batería

El 16 de enero de 2002 la Recording Industry Association of America certificó su carácter de triple disco de platino, lo que lo convierte en uno de los discos más vendidos de la historia del jazz.

Aprovechando la proximidad del aniversario de su lanzamiento, y anticipándose a las compras navideñas, Columbia Legacy lanzó una lujosa caja, Kind of Blue - Deluxe 50th. Anniversary Collector´s Edition, que comenzó a distribuirse en Argentina el 31 de Octubre pasado, por la SONY-BMG, en versión original directamente importada de los Estados Unidos.

Salada la cajita; Cuesta 500 mangos, pero las perlitas que te vas a encontrar dentro bien valen la pena la inversión: El CD original con las "alt takes", más diálogos y comentarios entre los músicos y los técnicos de sonido; Un segundo CD con cinco temas grabados en 1958 por el mismo sexteto, más una versión en vivo, en Holanda, de "So What", de 17 minutos y 28 segundos, inédita hasta hoy; Un LP de vinilo azul transparente con el disco original de ambas caras y el arte de tapa original. El DVD Celebrating a Masterpiece, de 81 minutos, con un documental de 55 minutos sobre Kind of Blue, en el que hablan desde el propio Jimmy Cobb (actualmente de 79 años de edad) hasta figuras del calibre de Herbie Hancock, Ron Carter, Horace Silver, John Scofield y Carlos Santana, entre otros. También hay imágenes del programa de TV de Robert Herridge en el que tocó Miles y cinco de sus músicos (el único que falta es Bill Evans) en medio de las sesiones de grabación. Además, en la caja te vas a encontrar un libro con notas, fotos, un poster y reproducciones de los textos que escribió Bill Evans sobre el disco.

Como dije, no es para nada plata mal gastada. Así que mis queridos amigos, como buen fan de Miles Davis que soy, para que vayan calentando los motores y aflojando las billeteras, acá les dejo un anticipo de lo que se van a encontrar en la Edición 50 Aniversario de Kind of Blue:



Una perlita: So what; en vivo en Abril de 1959, en el programa de la CBS The Robert Herridge Theater. Por esos días, Miles y sus músicos estaban en plena grabación de Kind of Blue. No se pierdan el solo de Coltrane. Simplemente alucinante.

domingo, 2 de noviembre de 2008

Pluma envenenada...

Buenas Noches, permítanme presentarme, mi nombre es Macedonio Strangiatto y soy desde hace muchas lunas el Secretario de Actividades Subconscientes del Sindicato Argentino de Viajeros en el Tiempo, mi profesión me ha llevado a presenciar los más importantes sucesos de la Historia de la Humanidad y también otros que, por su aparente cotidianeidad han sido omitidos, con o sin intención, por aquellos escribas que han cargado sobre sus hombros la titánica tarea de registrar la crónica del paso del Hombre por esta Tierra hecha casi toda de agua.
Accediendo a la gentil invitación del propietario de este espacio, inicio con esta entrega el ciclo que hemos dado en llamar Pluma envenenada, donde pongo a disposición de los amables lectores de sardinasinsodio lo más logrado de mi participación en La Revista del Domingo de Cámara Gessell.

Que lo disfruten... espero sus comentarios y aprovecho la ocasión para invitarlos a leer el trabajo de mis colegas: Albano Barrufaldi, Emanuel Goldstein, Mariano, Jacques Lacomme, Alpuís Mendez, La Gorda Gladys y la bella Lucy in the Sky, en La Revista.

SOBRE LA TANGIBILIDAD DE LO INTANGIBLE
(Por: Macedonio Strangiatto. Publicado en La Revista del Domingo de Cámara Gessell el Domingo 7 de Septiembre de 2008).

Continuando con nuestro ciclo de estudios sobre los misterios de la ciencia antigua, hoy nos internaremos en uno de los secretos mejor guardados por la antigua Iglesia Cristiana, la demostración de Hipatia sobre la tangibilidad de lo intangible. Ayudó enormemente a la conservación del secreto el hecho de que los seguidores de Cirilo, el por entonces Arzobispo de Alejandría, hayan prendido fuego a la Biblioteca de Alejandría junto a la herencia cultural del mundo conocido, y ya que estaban baratos los fósforos, también le mandaron antorcha al resto de la ciudad y a la mayoría de sus más cultos e ilustres habitantes, por decir lo menos. Fides et Ratio.

En rigor de verdad, lo que hizo Hipatia fue reelaborar, desde su formación neoplatónica, la tesis de Empédocles tras su experimento con la “clepsidra”, o ladrón de agua, con la cual éste dedujo, allá por el 450 A.C, que el aire estaba compuesto de innumerables y finísimas partículas.

Hipatia utilizó un doble cristal filosófico para llevar a cabo su demostración. Por un lado se sirvió de su ya mencionada formación neoplatónica y por otro echó mano a la tradición filosófica jónica - experimentalista – con la cual, aún sin saberlo, encontraría su destino; el de ser el último científico que tendría el privilegio de trabajar en la famosa Biblioteca de Alejandría.

La protagonista de nuestra crónica es una mujer. Los lectores de espíritu machista ya han de estar vociferando que la ciencia occidental se terminó atrasando más de un milenio por culpa de una mina, pero esto, mis queridos cavernícolas, no es tan así.

Hipatia, además de mujer, era matemática, astrónoma, física y jefe de la escuela neoplatónca de filosofía, lo cual no es poco ni en aquel lejano pasado, ni en este presente de mononeurónicas teñidas de rubio que apenas si pueden mantener el equilibrio sobre un par de patines, dicho esto siendo piadosos para evitar internarnos en detalles sobre lo conveniente que les resultaría a las blondas de marras el aprender a domesticar los demonios que habitan su incontinencia verbal.

La cuestión es que la piba esta, Hipatia, nació allá por el Anno Domini 370 en Alejandría, la última de las joyas del cacho egipcio del antiguo imperio del gran macedonio, que no soy yo, sino el mismísimo Alejandro Magno.

Hipatia, en una época en que las mujeres disponían de pocas opciones y eran tratadas como meros objetos de propiedad, como una escoba, para poner un ejemplo, se movió libremente y sin afectación por los dominios masculinos y también a varios masculinos, en tanto y en cuanto las crónicas la recuerdan como una mujer de subyugante belleza, para no caer en la chabacanería de afirmar que la guacha estaba más buena que comer pollo con la mano. Motivo por el cual tuvo muchos gavilanes arrastrándole el ala pero ella rechazó redondamente todas sus proposiciones matrimoniales. La Alejandría de la época de Hipatia – bajo dominio romano desde ya hacía bastante tiempo – era una ciudad que sufría graves tensiones. Escaseaba el tinto.

Tratando de ofrecer alguna solución de la mano de la ciencia a la escasez de la sangre de Deus, de modo tal de congraciarse con el orate de Cirilo, que la tenía entre ojos por su condición de referente local de la ciencia, por entonces ligada por obra y gracia de la lucha por el poder, en la que ya estaba enfrascada la joven iglesia, a las tradiciones paganas propias del imperio romano y su gobernador en el barrio, que para colmo de males era medio amigote de nuestra protagonista. Hay incluso registro de maledicentes quienes sostenían que ambos mantenían comercio carnal, hipótesis ésta descartada siglos después al descubrirse que el secreto de la belleza de Hipatia estaba basado, además de en la genética, en su condición de ovo-lacto-vegetariana.

Enfrascada en la búsqueda de una solución al acuciante problema de la falta de aquel líquido fundamental para la continuidad de la liturgia, Hipatia se internó en el estudio de los escritos que daban cuenta de los experimentos de Empédocles con la clepsidra, aplicándolos al invento de un nuevo ingenio que permitiría aprovechar la presión atmosférica y las apropiadas formas del recipiente en lo que acertadamente denominó “sentina de patita”. Este ingenio tecnológico fundamental para la supervivencia de la Iglesia Cristiana fue bautizado por Hipatia como “Cleptinto”, o ladrón de vino (ver foto).

Hipatia mantuvo su descubrimiento en secreto hasta que llegara el cumpleaños de Cirilo, fecha en la que supuso el Arzobispo de Alejandría sería doblemente felíz, por un lado a causa de la circunstania de estar festejando su cumpleaños y por otro ante la certeza de que la Iglesia tendría asegurado el futuro de su liturgia gracias a la majestuosa mente de Hipatia. Así fue como la mañana del cumpleaños de Cirilo, en el Anno Domini 415, Hipatia envolvió primorosamente su invento en la contratapa de la edición de ese día del Diario Crónica -le pareció un lindo detalle-, cuidando que la parte en la que se dá cuenta de la sección llamada La Pavada quede del lado de adentro del envoltorio y se dirigió muy oronda hacia la Biblioteca para cumplir con una nueva jornada laboral hasta que llegase el mediodía, hora en la que se dirigiría al templo con el objeto de congraciarse con Cirilo. En el trayecto a su lugar de trabajo, Hipatia fue interceptada por una turba de fanáticos feligreses de Cirilo. La arrancaron del carruaje, le rompieron el cleptinto en la cabeza, rasgaron sus vestidos y, armados con conchas marinas, la desollaron arrancándole la carne de los huesos. No conformes con supliciarla de ese modo, se llevaron sus restos y los quemaron en las cercanías del templo, donde se sumaron a la turbamulta más feligreses que, munidos de antorchas flamígeras salieron de raje por la calle Osiris para el lado de la Bibioteca, la prendieron fuego, destruyendo la casi totalidad de sus obras, incluyendo especialmente la totalidad de las obras de Hipatia, cuyo nombre fue olvidado por las eras. Cirilo, medio en pedo por los efluvios propios de su ágape de cumpleaños salió a la calle y encontró los pedazos del cleptinto, el cual guardó en la sacristía para ver si le podía ser de utilidad como entretenimiento, dado que era un ferviente aficionado a los rompecabezas. No, a sus feligreses no, a los juegos posteriormente conocidos como puzzles.

Días después de que se disipara el humo donde había sido ajusticiado el paganismo, junto a sus infieles seguidores, y se aplacara la polvareda política que despertaron los sucesos arriba relatados, Cirilo se dispuso a rearmar el extraño objeto que portaba Hipatia a la hora de su cita con el destino. Logró su cometido ayudado por una felíz combinación de paciencia y argamasa, descubrió el ingenioso uso que había dado Hipatia a la sentina de patita del cleptinto y mandó un ñato a Roma a que avisara que él, Cirilo de Alejandría, sería recordado por la Historia como el hombre que salvó la continuidad de la liturgia, junto con la de la Iglesia. Cirilo fue proclamado santo.




Cleptinto. Reconstrucción del original perdido para la cultura, según relatos de Nicetas Coniates, el famoso historiador bizantino.

sábado, 1 de noviembre de 2008

Hoy, en el Bar de los Sargazos


PREMIATA FORNERIA MARCONI



Premiata Forneria Marconi (PFM) es una banda Italiana de rock progresivo que alcanzó un alto nivel de popularidad en la década de 1970, con gran éxito en los rankings británicos y estadounidenses. A pesar de ser contemporánea de bandas como Banco del Mutuo Soccorso, Area, Perigeo, y Le Orme, fueron la única banda italiana de su tipo en obtener un gran éxito fuera de su país de origen. Sus influencias musicales vienen de bandas como Genesis, y los comienzos de King Crimson, pero manteniendo un alto nivel de originalidad y distinción junto con un cálido sonido mediterráneo.

Integrantes

Franco Mussida: guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra de 12 cuerdas, mandolina, voces.
Franz Di Cioccio: batería, percusión, voces.
Patrick Djivas: bajo, programación.
Flavio Premoli: piano, teclados, Melotrón, sintetizador Moog, voces (abandonó la banda desde 1980 hasta 1995).

Antiguos Integrantes

Giorgio Piazza: bajo (1970-1973)
Mauro Pagani: flauta, flautín, violín, voces (1970-1975)
Bernardo Lanzetti: voces, guitarra rítmica (1975-1977)
Grigory Bloch: violín (1977, tocó solamente en el disco Jet Lag.)
Lucio Fabbri: violín, teclados (1979-1987)
Walter Calloni: batería adicional (1982-1987)

La historia de Premiata Fornería Marconi comienza durante la década del '60 con la formación del grupo The Black Devils, nombre que, según palabras del mismo Franz Di Cioccio era tan estereotípico que desnudaba la condición de principiantes de la banda, motivo por el cual sería rápidamente cambiado por I Quelli, integrado por Franz Di Cioccio en la batería, Flavio Premoli en los teclados, Franco Mussida en la guitarra y Giorgio Piazza en el bajo. bajo este nombre se presentaban como sesionistas en las salas de grabación, ofreciendo su oficio de músicos de evidente formación clásica y jazzística para registrar la música que acompañaba las voces de otros cantantes populares italianos, tal el caso de Luciano Battisti, Mina, Fabrizio de André y el actor Adriano Celentano, entre otros.
Bajo el nombre de I Quelli y editados por el sello Ricordi, grabaron 9 singles y un LP de relativo éxito en el circuito del rock italiano.

En 1970 Di Cioccio abandona I Quelli por algunos meses para tocar con el grupo Equipe 84. A finales de 1970, Di Cioccio, Mussida, Premoli y Piazza junto a Mauro Pagani forman la Premiata Forneria Marconi. El debut del grupo se lleva a cabo en 1971 en el Teatro Lírico de Milano abriéndole el show a Yes en su primera gira por Italia. Este importante debut atrajo la atención del publico y de la crítica. En ese mismo año, editan su primer álbum llamado Storia Di Un Minuto con el sello Número Uno, posteriormente son invitados a abrir los conciertos de Deep Purple y Procol Harum, logrando realizar su primera gira por 16 ciudades de Italia. En el año 1972 sale editado su disco Per un amico, pero la fama mundial no llegaría hasta el año 1973, cuando el sello Manticore edita en Inglaterra el álbum Photos of Ghosts; versión en inglés de su disco Per un amico, donde Pete Sinfield, el poeta de King Crimson, se encarga de traducir y adaptar la letra de las canciones de PFM.

Franco Mamone, manager del grupo, le da a Emerson, Lake & Palmer la cinta del disco y es Greg Lake, quien se interesa por el grupo y viaja a Roma a escucharlos en vivo. Gracias al éxito de este álbum entran a los charts tanto de los Estados Unidos como del Reino Unido. En marzo de 1973 comienza su primera gira por el Reino Unido y por Europa, en Agosto de ese mismo año, Patrick Djivas del grupo Area reemplaza en el bajo a Piazza para grabar su cuarto disco llamado L'isola di niente; disco que al año siguiente se editaría en Inglaterra nuevamente con el sello Manticore y bajo el nombre de The World Became The World. Logrando así su segunda gira por Europa y el Reino Unido para abrir los conciertos de la legendaria banda de Alvin Lee, Ten Years After. Tras este primer contacto, inician su primera gira americana presentándose en Canadá y Estados Unidos abriendo los conciertos de bandas como Santana o The Beach Boys, entre otros. Estas giras y su traducción al inglés los convirtieron en una banda mundialmente conocida, lo cual les permitió editar su primer disco en vivo, llamado Live in USA (este disco fue editado en otros países bajo e nombre de Cook). Al año siguiente, en 1975, PFM editaría Chocolate Kings, que sería boicoteado en los Estados Unidos debido al abierto apoyo de la banda a la causa palestina. Al salir Jet Lag en 1977, su sonido se inclina al jazz rock, en esto no fueron nada originales respecto al resto de los músicos de rock progresivo de aquellos años. Posteriormente la banda editaría varios trabajos más orientados al easy listening, no del todo bien recibido los antiguos fanáticos de la banda; quienes estaban más orientados hacia el rock progresivo y desdeñaban la faceta "comercial" que adquirió la banda a partir de su disco Passpartù, editado en 1978 y que se mantendría hasta el año 2005 con el lanzamiento de su decimoquinto disco de estudio Dracula (álbum absolutamente recomendable, sobre todo el tema Un destino di rondine), disco que sería banda sonora de la ópera rock homónima dirigida por el argentino Alfredo Rodriguez Arias, siendo esta obra uno de los musicales más costosos en la historia del viejo continente.

Discografía

Álbums de estudio

Storia di un minuto (1972)
Per un amico (1972)
Photos of Ghost (1973, Versión en inglés de Per un amico)
L'isola di niente (1974)
The World Became the World (1974, Versión en inglés de L'isola di niente)
Chocolate kings (1975)
Jet lag (1977)
Passpartù (1978)
Suonare suonare (1980)
Come ti va in riva alla città (1981)
P.F.M.? P.F.M.! (1984)
Miss Baker (1987)
Ulisse (1997)
Serendipity (2000)
Dracula (Opera Rock), (2005)
Stati di immaginazione (2006)

Albums en vivo

Live in USA (1974, también conocido como Cook)
Fabrizio De Andrè / PFM - In Concerto Vol 1 (1979)
Fabrizio De Andrè / PFM - In Concerto Vol 2 (1979)
Performance (1981)
www.pfmpfm.it (1999)
Live in Japan 2002 (2002, editado en CD y en DVD)
Piazza del Campo (2005, editado en CD y en DVD)

Antología

PFM The Award - Winning Marconi Bakery (1976, Estados Unidos)
Prime impressioni (1976)
Celebration (1976)
Antologia (1977)
Super Star Collection (1982)
L'álbum di... PFM (1988)
Il rock (1990)
I grandi del rock (1993)
PFM Story (1994)
A Celebration (1997, UK)
Gli anni '70 (1998)
Pieces from Manticore (2000, Japón)
Golden Collection (2001)

Sin más preámbulos, hoy se presenta en el Bar de los Sargazos... una de las bandas que más me gustan, PREMIATA FORNERIA MARCONI



PFM. La Carrozza di Hans, del DVD: PFM - Live in Japan 2002.
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POSTDICCION: LEE Y SERAS CAPAZ DE VIAJAR EN EL TIEMPO...

Los hechos y circunstancias aquí descriptos pueden o no ser veraces. Para saberlo deberás leer más allá de lo evidente... Y de eso se trata este juego, de estimular el hábito de la lectura de un modo ameno y, en la medida de lo posible, provocándote una sonrisa cada vez que descubras el sentido oculto de estos aparentes delirios...

"No sé qué opina el mundo de mí; pero yo me siento como un niño que juega en la orilla del mar, y se divierte descubriendo de vez en cuando un guijarro más liso o una caracola más bella de lo corriente, mientras el gran océano de la verdad se extiende ante mí, todo él por descubrir."
( Isaac Newton,1727).

Bienvenidos al charco.
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ESTE LIBRO NO PUEDE DEJAR DE FALTAR EN TU BIBLIOTECA

... La vida es un segmento de recta, si tuviera sentido sería un vector. (Reivaj Idras. Post mortem, nihil est; Ed. J.Pastorius,Nicea.1632)
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NO HAY MAL QUE DURE CIEN AÑOS

NO HAY MAL QUE DURE CIEN AÑOS