jueves, 15 de octubre de 2009

ESCANDALOSAS ELECCIONES EN EL SINDICATO DE COIMEROS

El 12 de Marzo de 1973, tras el fracaso de sus negociaciones con la CGT para sumarse al conglomerado de entidades gremiales allí nucleados, el recientemente creado Sindicato de Coimeros inicia su derrotero político a la sombra de la parra de la ilegalidad.

Durante sus 36 años de vida como entidad representante de los inspectores corruptos de todas las entidades oficiales y privadas de la República de Argentongo, han pasado 17 renovaciones de la Comisión Directiva en el Sindicato de Coimeros, todas ellas mediante la presentación de una Lista de Unidad. La novedad para estas elecciones, era la presentación de la lista opositora "¿Qué te puedo Cobrar?", conformada por los seguidores del oscuro dirigente conocido en el ambiente político por su pseudónimo de José Diego.

Aprobadas, entre gallos y medianoche, ambas listas de candidatos por el Colegio Electoral y publicadas las mismas en medios periodísticos de circulación nacional, una feroz campaña proselitista tuvo por testigos a los atónitos espectadores de cuanto programa de análisis político pulula por la pantalla chica de Argentongo.

El punto álgido de la disputa pudo apreciarse durante el debate llevado a cabo en el programa "A dos toses", donde ambos candidatos abundaron en improperios tendientes a descalificar a su opositor tales como "honrado", "eficiente", "incorruptible", "verdadero patriota", "funcionario de legendaria probidad" y otras atrocidades por el estilo.

Ayer, Miércoles 14 de Octubre de 2009, sería develado el misterio de quién de los dos candidatos se haría finalmente con la conducción del Sindicato de Coimeros. Llegadas la 8 de la mañana de un día soleado, marco ideal para una verdadera fiesta de la democracia, los presidentes de mesa comenzaban los preparativos para la misma, más un inusitado suceso terminó rápidamente con las expectativas de los electores y periodistas presentes al desatarse un escándalo de dimensiones eratosténicas debido a la falta de acuerdo entre los presentes para "arreglar" quién se haría cargo del armado de las urnas, elemento fundamental para llevar a cabo los comicios.

Luego de seis horas de arduas negociaciones, oficiales del Colegio Electoral labraron las actas correspondientes y procedieron a retirar los paquetes de urnas, aún cerrados, que se convirtieron en inanimado rehén de las tiranteces entre ambas facciones sindicales contendientes.

La resolución del conflicto y los pasos a seguir luego de este vergonzoso acto, que enluta a las aspiraciones democráticas de nuestra querida República Surrealista de Argentongo, está a cargo del Señor Juez Electoral, Dr. Américo Bustillo; hijo y homónimo del malogrado dirigente de la Unión Vecinal Fraude y Obsecuencia, cuyos restos mortales están siendo velados en este momento en el Salón de los Pagos Perdidos del Palacio Municipal del Paraje de los Pájaros de la Suerte.

Informó: Macedonio Strangiatto, en exclusiva para RUIDO.

miércoles, 14 de octubre de 2009

ATENCION, VOLVIMOS A INCENDIAR EL ETER!


Desde el lunes 12 de Octubre, de 9:00 hs. a 12.00 hs. (Hora Argentina. Este) Charly Escobar, su Angel, su Demonio, Pamela Vallet y yo, Macedonio Strangiatto, Secretario de Actividades Subconscientes del Sindicato Argentino de Viajeros en el Tiempo, hacemos RUIDO.

Escuchanos on line
y comunicate
con nosotros vía mail a: ruido@fmoeste.com.ar

Además, en este blog publicaremos a diario cada uno de "Los grandes reportajes de Macedonio Strangiatto", la sección del programa que me llevará al estrellato... o a la cárcel. Ustedes deciden.

Aquí, la nota de ayer, martes 13 de Octubre de 2009.


POLITICA
Estado y capital privado juntos en audaz proyecto automotríz.
El Gobernador de Mauriciania y el empresario Esteban Rey, anunciaron ambicioso proyecto de industrialización nacional para enfrentar la crisis económica internacional.

Ayer, 12 de Octubre, en el marco de los actos conmemorativos del Descubrimiento de Famélica, y en respuesta a los coletazos de la crisis financiera internacional, el Gobernador del Estado de Mauriciania, Capital de la República Surrealista de Argentongo, se mostró con el "Empresario Estrella" de la industria nacional a fin de presentar un proyecto conjunto que, según allegados al empresario, galvanizará a la industria nacional en lo que, según los asesores de marketing político oficialistas, pasará a los libros de historia como "La Revolución Productiva". Esteban Rey, ex autor de novelas de terror y empresario nacional que amasara su fortuna vendiendo chipá en las numerosas concentraciones convocadas por el gobierno para contrarrestar la avanzada de la Sociedad Plural en el marco de la crisis que a principios de año se conoció como "El conflicto de los usuarios de cubos mágicos", invertirá buena parte de su fortuna en el proyecto automotríz por el cual se pretende llevar a cabo el salvataje de la economía tras el anuncio de las grandes marcas internacionales del rubro, afincadas en el país, del inminente despido del 20% de sus trabajadores.Por su parte, el Gobernador de Mauriciania puntualizó que se ha puesto especial énfasis en que el automóvil a fabricar deberá ser amplio, durable, apto para los caminos sinuosos que deberá recorrer nuestra querida patria y, sobre todo, profundamente arraigado en la cultura política de asistencia a los más necesitados en tiempos de crisis. Consultado por este medio sobre los pormenores del Proyecto Automotríz Nacional (PAN), - No, si cuando los marketineros oficialistas se ponen a pensar son un verdadero vergel de siglas exitosas son - Esteban Rey declaró que se conjugará la infraestructura de acopio de chapas galvanizadas que caracteriza al sistema político de la República Surrealista de Argentongo y la mano de obra especializada de las Industrias Esteban Rey para llevar a cabo la fabricación del Ostrilion Christine, el auto que conducirá a nuestro país al glorioso destino al que está condenado, como solía decir Eduardo "Cabezón" Vera Del Río, el principal referente del Acuerdo de los que Nunca Estuvimos de Acuerdo. El automóvil, cuya carrocería será construida en chapa galvanizada clavada sobre un chasis de largueros de Pino Saligna y motorizado con un motobombeador especialmente adaptado a su nueva función, será completamente reciclable en tiempos de elecciones para ser rápidamente empleado en Planes de Vivienda Popular.


Ostrilion Christine: El auto que promete sacarnos de la crisis.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Otra que los aforismos de Nietzsche!!...

"La carne vacuna le dá trabajo a millones de personas...
(sobre todo si usan dentadura postiza)."









Nota: Publicado originalmente en el libro "El pensamiento vivo de Macedonio Strangiatto... una completa guía para que lleves el desvencijado velero de tu vida a un naufragio mínimamente decente". Ed. V. Colaiuta. New York - Buenos Aires - Amsterdam. 1993.

sábado, 29 de agosto de 2009

Hoy, en el Bar de los Sargazos: Zem

Hace un rato, leyendo la sección de rock progresivo del noticiero "que aparece a la derecha de la pantalla... señora". (Mariano Clos dixit), que en el charco hemos dado en llamar Nius of de guor, encontré un reportaje al vibrafonista Xuan Zem. Picado por la curiosidad - y por el enjambre de mosquitos que se mudaron a mi casa en este preámbulo a la Tormenta de Santa Rosa, que este año, según mi mentirólogo de cabecera, promete hacernos ver al Diablo en calzoncillos - me adentré en el reportaje para ver en qué consiste el trabajo de este músico que, he de reconocer, me resultaba hasta hace minutos un perfecto desconocido. Tratándose de músicos desconocidos que aguijonearan mi curiosidad, no han sido pocas - como podrán imaginarse - las pústulas auriculares que han adornado el paisaje circundante entre el martillo y el yunque (de hecho así se llamaba un programa de radio que yo conducía allá por 1990/91) de mis oídos. Mas no es éste el caso; gratísima fue mi sorpresa al encontrar en youtube un concierto de Zem y su banda - homónima, por cierto - al primer click. Y no sólo eso, sino que además los "gallegos" estos son endiabladamente buenos músicos, logrando el equilibrio justo entre arreglos técnicamente intrincados y cierta frescura propia de propuestas musicales más alineadas con el easy listening. En definitiva, una excelente opción para tener en cuenta a la hora de despatarrarse en un sillón con los auriculares puestos y un trago de lo que gusten siempre a mano.
No tiene demasiado sentido que les siga hablando de Xuan Zem y su banda cuando pueden leer sus propias palabras en el reportaje que le hicieran, ayer 28 de Agosto, los colegas de La voz de Galicia (.es).
Lo que sigue, es la transcripción de dicho reportaje, que como les dije, lo tienen en nuestra sección Nius of de guor o si prefieren ir a la fuente, pueden encontrarlo acá. No tienen excusas... a leerlo, che:

«Tocamos jazz pero con muchos toques de rock progresivo»
Xuan Zem Compositor y vibráfono de Zem

fuente: http://www.lavozdegalicia.es/santiago/2009/08/28/0003_7933779.htm


Xuan Zem (Oviedo, 1976) lleva once años componiendo y tocando el vibráfono en el grupo asturiano Zem. Con un estilo muy propio, Xuan y el resto del conjunto presentarán hoy su último disco en el Parque de Vista Alegre dentro del cartel del Festival dos Abrazos.

-¿Cómo nace Zem?

-Nacimos hace once años más o menos. Casi todos los músicos de Zem tocaron en el grupo de Los Ilegales, como Jorge Martínez, nuestro guitarrista. En el año 2001 ganamos el tercer premio del Bilborock y ahí grabamos nuestro primer disco, hasta el año pasado, que salió el segundo.

-¿Cómo se definiría el estilo del grupo?

-La verdad es que es muy complicado clasificar nuestra música. Si hubiera que decir algo más o menos exacto, sería un estilo muy próximo al jazz contemporáneo y al rock progresivo. Digamos que hacemos jazz pero con muchos toques de rock progresivo.

-¿El público responde bien ante un estilo tan extraño?

-Lo cierto es que sí. Hemos tocado en teatros y muchos otros sitios y la gente responde muy bien. Reconozco que es una música muy extraña. Quien nos escuche pronto se dará cuenta de que es algo... Extraño de escuchar [ríe].

-¿Proyectos de futuro?

-Ahora Jorge, el guitarrista, está metido de lleno en la formación de Jorge Ilegal y los Magníficos, en el que todo el grupo Zem participará.

Hasta aquí la entrevista a Xuan Zem. Todo muy rico y hermoso el vestido de la novia, pero de poco nos sirve si no los vemos y escuchamos tocar. De modo tal que, vayan acomodándose en sus sillones porque nos espera casi una hora de excelente música. Que lo disfruten...


Zem: Concierto en el Teatro Filarmónica de Oviedo el pasado mes de Mayo de 2008. Zem, Música progresiva con muchos toques de jazz, rock, y psicodelia. Grupo compuesto Rafa Kas, Luiggi Tudermis, Jorge Martínez, Rubén ´Mol´en la bateria y al saxo Juan Flores. (video y data subidos a Youtube por Teleasturias)

martes, 25 de agosto de 2009

Las noticias vistas desde abajo del agua

Ante el fallo de la Corte Suprema de Justicia mediante el cual queda taxativamente expuesta la corriente de pensamiento que sostiene el carácter anticonstitu- cional de la penalización del consumo en forma privada de cannabis sativa, y en un aporte más al debate democrático de ideas y la protección de las más arraigadas tradiciones argentinas, desde este sitio queremos puntualizar algunas cuestiones que muy probablemente no han sido tenidas en cuenta por los Señores Jueces a la hora de rubricar el fallo de marras. Estas son, a saber, dos puntos:

  1. ¿Cuál será la penalización que corresponda a aquel consumidor privado que, desbarrancándose en el abismo de la abstinencia se choree la pastafrola puesta a enfriar en la ventana por la vecina de al lado de su casa?.
  2. ¿La profusión de sonrisas tatuadas en el rostro de los malucos deberá ser computada por el INDEC como un aumento en el Indice de Alegría Nacional?.
  3. Cuando el señor esposo nacional, abrumado por el incesante cacareo de su señora esposa y en presencia de la autoridad policial, le espete un sonoro "Me estás enfermando la cabeza, Juana!": ¿Podrán los uniformados tomar esta afirmación como prueba fehaciente de que la señora esposa del enfermo se dedica al ilícito oficio del narcotráfico?.
  4. Cuando desde los medios masivos de comunicación los candidatos de la oposición barrunten como único comentario ante las políticas públicas puestas en práctica por el oficialismo el clásico: "Estamos todos locos!": ¿Podrán ser citados los políticos opositores para que declaren quién se las vendió?.
  5. ¿Serán investigados por los suegros guardabosques aquellos "novios de la nena" que demuestren un inusualmente voraz apetito por los dulces?.
  6. ¿Alguien investigó las posibles vinculaciones de los poderosos con la industria del papel de armar?.
  7. ¿A partir de ahora serán promovidas nuevas políticas de fomento de la microagricultura doméstica. Digamos, una especie de Plan Pro Faso?.

Si alguien se siente ofendido y piensa que me tomo para la joda un tema por demás serio y complejo, me la fuma. No hago otra cosa que estar en sintonía con el delirio general de la República Surrealista de Argentongo.

Buenas noches.

viernes, 7 de agosto de 2009

El discreto encanto de vivir aquí, donde las cosas nunca cambian...

Un país se vuelve previsible, estable, cuando las cosas nunca cambian, o al menos lo hacen paulatinamente y sin sobresaltos.
Un país es considerado serio cuando se vuelve previsible.
Argentina es un país... en serio, te juro que es un país!
Argentina es un caso serio de país que se niega a morir a pesar de nuestros más denodados esfuerzos por matarlo. Somos una especie de Gilgamesh de chiripá y boleadoras.
Hace casi tres años que junto a mis hermanos de la vida Charly Escobar y Martín Barandiarán encarnamos, respectivamente, a Albano Barrufaldi, Emanuel Goldstein y Macedonio Strangiatto en ese proyecto multimedial que ustedes conocen, en parte, como Cámara Gessell y que no es otra cosa que una barricada en la cual, desde lo distópico y absurdo, tratamos de llamar la atención sobre aquellos temas que no siempre están en la agenda de los medios masivos de comunicación, pero que hacen a la necesaria construcción de una ingeniería política que los contemple en su dimensión estratégica.
Nada es nuevo bajo la más famosa suela, tampoco lo es nuestra prédica, y mucho menos seremos los últimos que saldremos al desierto a jetonear a las piedras.
Como prueba de la veracidad de mis dichos y de la previsibilidad de nuestro país, lo que lo convertiría, como hemos visto, en un país serio... presento aquí tres ejemplos suficientemente distantes en el tiempo como para mandarnos un muestreo estadístico que sería, con toda seguridad, junto a esta última reflexión, la envidia del amigo Guillermo Moreno...


1972 . Quebracho.



2007. Cámara Gessell. La Guerra del Agua.



2009. Actores varios. Megaminería.




Nos vemos en el archipiélago de los comentarios.
Buenas Noches.

sábado, 11 de julio de 2009

El mundo en imágenes. Hoy: Honduras.

Como el tema del día en el charco es la interpretación de metamensajes o leer entre líneas, dicho en criollo, acá les dejo una imagen de lo que hoy pasa en Honduras.


Nos vemos, con lo que vemos, en la ventanita de comentarios.
Buenas noches.



P.D: ...Y dale con Discépolo, che!.

domingo, 21 de junio de 2009

Alguien tenía que decirlo...

Bien se sabe, mis queridos monigotes de barro, que sardinasinsodio, nuestro anfitrión en estas aguas, tras el estrepitoso fracaso de su ambicioso proyecto literario Museo de la Novela de la Eterna... y digo fracaso no porque la novela fuese mala, sino porque al intentar publicarla supo de boca del editor (porque si algo disfrutan los editores es destrozar las ilusiones de los autores) que la obra de marras ya había sido escrita por mi tocayo Macedonio Fernández, cayó en el pozo negro... No, en ese pozo negro no, ya les dije que era la primera novela buena!... en el negro pozo de la más profunda de las depresiones cayó... y lo último que le oímos decir fue: "...Mándenme una portátil y un doble queso doble mortadela cuantimenos!". Obedientes como somos sus amigos, ahí nomás le tiramos una notebook, medio de pan, el fiambre y una cuchilla (con tanta mala suerte que se le terminó clavando en la clavícula). Y ahí lo dejamos al pobre infelíz combatiendo a sus demonios armado con una baguette...
Mientras esperamos que el dopesca resurja del Barro de la Creación (¿qué imagen religiosa, no?), intentaremos saciar la sed de sus lectores proporcionándoles el conocimiento... el conocimiento de la crónica de una de las heroínas olvidadas por la tradición machista de la Historia. Me refiero a las aventuras de Poncho Marrón, heroína criolla de la época de las Guerras de la Independencia, quien, con el "ardor patriota" que la animaba, luchó contra el enemigo realista con las armas que la Pacha Mama le había, discretamente, ocultado bajo el poncho...
Poncho Marrón, una historia de tan honda épica gauchesca que ni el mismo José Hernández, autor del consagrado Martín Fierro, se hubiese animado a contar.

Canción de cuna para los hijos que no tendremos

Serás
incontenible como el viento.

Tendrás
la profundidad del mar
escondida en tus ojos

Y el secreto misterio de un atardecer
en el pelo.

Correrás
revoltoso por los pasillos.

A puro cuento,
a pura risa.

Desafiarás
la blancura de las paredes
armado apenas con una tiza
y ese gustito a trampa de tu sonrisa.

Serás
viento, mar, misterio, blancura y sonrisas,
en eso te parecerás a tu madre...

Jugarás
a ser viajero, músico y poeta...

Remontarás
el barrilete de tus sueños
en un eterno intento por volver el tiempo atrás.

Amanecerás
al mundo sin poder creer la realidad...
y en esto... a quién saldrás?


Canción de cuna para los hijos que no tendremos
(C) Círculos - 1998.

domingo, 17 de mayo de 2009

1920 - Mario Benedetti - 2009

El escritor uruguayo Mario Benedetti falleció hoy en su vivienda de Montevideo, tras una larga enfermedad, según informó el secretario personal del literato en declaraciones a la radio uruguaya Espectador.

El novelista y escritor murió a los 88 años de edad en su hogar de Montevideo, tras ser dado de alta el pasado 6 de mayo del Sanatorio Impasa, donde fue internado debido a una enfermedad intestinal crónica.

El secretario de Benedetti aseguró que la salud del escritor era "normal" hasta el momento, aunque reconoció que sí mantenía ciertas precauciones relacionadas con su enfermedad.

El año pasado, Benedetti ingresó tres veces en esa clínica privada, la primera de ellas, entre enero y febrero, tras sufrir una enterocolitis que le causó deshidratación. La segunda fue por problemas respiratorios y la última por una descompensación.

Poeta, narrador, dramaturgo y ensayista, Benedetti nació en Paso de los Toros (Uruguay), en 1920, y poseía una extensa obra con títulos como 'El amor, las mujeres y la vida', 'La tregua' o 'Andamios'.

El último trabajo del uruguayo fue 'Testigo de uno mismo', una obra escrita en verso y publicada el pasado mes de septiembre. Además, trabajaba en un nuevo libro, también de poesía, que había titulado 'Biografía para encontrarme'.

Su trabajo mereció el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1999 y, dos años después y tras superar una dolencia cardiaca, también recibió el premio iberoamericano José Martí y, en 2005, el Premio Internacional Menéndez Pelayo. Identificado con la izquierda latinoamericana, Benedetti fue investido como Doctor Honoris Causa por las universidades españolas de Alicante y de Valladolid.

Fuente: Europa Press

Por si alguno de los habituales nadadores de estas aguas no conocía su obra, aquí les dejo uno de los poemas de Benedetti que más me gustan. Imperdible su versión musicalizada por Pablo Milanés.

Hombre preso que mira a su hijo.

Cuando era como vos me enseñaron los viejos
y también las maestras bondadosas y miopes
que libertad o muerte era una redundancia
a quién se le ocurría en un país
donde los presidentes andaban sin capangas.

Que la patria o la tumba era otro pleonasmo
ya que la patria funcionaba bien
en las canchas y en los pastoreos

Realmente botija no sabian un corno
pobrecitos creían que libertad
era tan sólo una palabra aguda
que muerte era tan sólo grave o llana
y cárceles por suerte una palabra esdrújula

Olvidaban poner el acento en el hombre

La culpa no era exactamente de ellos
sino de otros
más duros y siniestros
y éstos sí
cómo nos ensartaron
con la limpia república verbal

Y cómo idealizaron
la vidurria de vacas y estancieros

Y cómo nos vendieron un ejército
que tomaba su mate en los cuarteles

Uno no siempre hace lo que quiere
Uno no siempre puede
Por eso estoy aquí
Mirándote y echándote de menos

Por eso es que no puedo despeinarte el jopo
Ni ayudarte con la tabla del nueve
Ni acribillarte a pelotazos

Vos sabés bien que tuve que elegir otros juegos
Y que los jugué en serio

Y jugué por ejemplo a los ladrones
Y los ladrones eran policías

Y jugué por ejemplo a la escondida
Y si te descubrían te mataban
Y jugué a la mancha
Yera de sangre

Botija, aunque tengas pocos años
creo que hay que decirte la verdad
para que no la olvides

Por eso no te oculto que me dieron picana
que casi me revientan los riñones

Todas estas llagas hinchazones y heridas
que tus ojos redondos miran hipnotizados
son durísimos golpes
son botas en la cara
Demasiado dolor para que te lo oculte
Demasiado suplicio para que se me borre

Pero también es bueno que conozcas
Que tu viejo calló
O puteó como un loco
Que es una linda forma de callar

Que tu viejo olvidó todos los números
(por eso no podría ayudarte en las tablas)
y por lo tanto todos los teléfonos

Y las calles y el color de los ojos
Y los cabellos y las cicatrices
Y en qué esquina
En qué bar
Qué parada
Qué casa

Y acordarme de vos
de tu carita
Me ayudaba a callar
Una cosa es morirse de dolor
y otra cosa es morirse de verguenza

Por eso ahora
me podés preguntar
Y sobre todo
puedo yo responder

Uno no siempre hace lo que quiere
Pero tiene el derecho de no hacer
lo que no quiere

Llorá nomás botija
son macanas
que los hombres no lloran
Aquí lloramos todos

Gritamos, berreamos, moqueamos, chillamos,
Maldecimos
Porque es mejor llorar que traicionar
Porque es mejor llorar que traicionarse

Llorá, pero no olvides.

domingo, 5 de abril de 2009

Hoy, en el Bar de los Sargazos... Cine Debate

Hace ya un tiempito que andaba con ganas de proponerles esta nueva sección, pero para inaugurar un ciclo de Cine Debate on line hay que tener, ante todo, las películas. De modo tal que, para no tener que andar pagando derechos de autor ni promover la piratería (que ya no necesita que la promuevan...) habremos de echar mano al numeroso y muy buen cine existente cuyos derechos, almanaque mediante, se han vuelto públicos.
Por otra parte, como afortunadamente el charco es visitado por nadadores de múltiples y diversas latitudes, no todos necesariamente hispanoparlantes, me he dedicado a la búsqueda de cine en idioma original y subtitulado en español. Se aceptan sugerencias, claro está.
Para inaugurar esta sección, elegí un clásico del expresionismo alemán, Metrópolis, co-escrita por Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou y dirigida por el primero.
¿Por qué?... Porque, a veces, las distopías nos enseñan mucho sobre el rumbo que pueden tomar nuestras utopías...


miércoles, 1 de abril de 2009

Prepárense allá arriba...


Prepárense allá arriba en el Cielo. Prepárense Juan Domingo y Don Hipólito. Prepárese también Don Afredo Palacios, que está en viaje Don Raúl con las últimas novedades de lo que pasa por acá abajo y, con su calma campechana de siempre, sumarse a la discusión...
Si en una de esas, mirando las cosas desde arriba, donde se ven más claras, le llegan a encontrar en la conversa la vuelta a estos asuntos de acá abajo, hágannoslo saber... que estamos medio desorientados y algo faltos de coraje para enfrentar los problemas de la Patria con la humildad y el desinterés que se requiere a los verdaderos patriotas.

Chau Raúl, los que tuvimos la suerte y el privilegio de trabajar a tu lado seguiremos sosteniendo las banderas...

1927 - Raúl Alfonsín - 2009

martes, 24 de marzo de 2009

33 años después... Hoy no es un simple feriado más.


Las semillas de nuestros males actuales fueron sembradas en el terreno fértil de nuestros peores miedos, treinta y tres años atrás.

Si alguna esperanza tenemos como pueblo, será indudablemente porque habremos aprendido de nuestros errores... ¿Aprendimos de nuestros errores?

sábado, 14 de marzo de 2009

Hoy, en el Bar de los Sargazos...


STOMP!
La música de las cosas...


Hace unos días me ví involucrado en una discusión, acalorada por cierto, con algunos amigos músicos, sobre la "originalidad". ¿Es realmente original aquel que aparece ante nuestros ojos como el primero en desarrollar una determinada técnica o visión artística?. ¿O será más acertado apuntar que, en tanto hija mayoritariamente de la tradición y las leyendas populares toda expresión artística se remonta a un nebuloso pasado común?.
En nuestra mesa de café las aguas se dividían en este caso entre los defensores de Stomp! y los de Mayumaná. Quienes defendíamos a Stomp! argumentábamos que se acercaba más a las formas ancestrales de percusión africana combinándola con el uso de elementos claramente urbanos a modo de instrumentos. Por su parte, los defensores de los israelíes Mayumaná fundamentaban su defensa en la refinada puesta en escena que los distingue de sus inspiradores y apenas anteriores competidores, Stomp!.
Como en mi grupo de amistades la discusión es una especie de deporte olímpico, no faltó quien quitara su cetro de "banda original" a los muchachos de Stomp! trayendo a escena el, a su entender, más claro ejemplo que lo justificaba en su argumentación: Los streetstompers norteamericanos, que datan de hace poco más de un siglo y eran grupos, mayoritariamente compuestos por niños afroamericanos que al ritmo de sartenes y cacerolas llevaron a las calles la danza que los musicólogos han denominado como "la forma más antigua del tap". Estos espectáculos callejeros no eran ni mucho menos originales y han existido desde que existen las calles en múltiples y diversas formas, ya sea como teatro callejero, juglares, titiriteros y una extensísima gama de artistas y expresiones.
Y, como era de esperarse, no faltó quien retrucara diciendo que más de 20 años antes de la aparición de Stomp! ya Hermeto Pascoal había hecho de las suyas con los elementos e incluso con los sonidos de los animales en su conocida obra "Musica da Lagoa", pero de Hermeto hablaremos muy pronto en el Bar así que por ahora lo vamos a dejar dormir la siesta tranquilo...
Los Stomp! se autodenominan como hijos del "Busking", y aquí tenemos un buen tema de discusión. El "Busking" es, más que una técnica un estilo de vida. El término es inglés pero muy otro y más remoto su origen...

Stompers: 1 - Mayumaneros: 0.

En las aldeas inglesas de la Edad Media, en las calles que albergaban a los mercados ingleses se comenzó a practicar el "busking", una forma de animación callejera que usualmente combinaba música, teatro y danza. Esto tampoco es nuevo y mucho menos original de los ingleses...
El término inglés "busking" es uno de los pocos términos antiguos con raíz en el idioma español. el término español es "buscar", en su acepción de buscarse la vida o buscar fama y fortuna, idéntica acepción a la del término "buscarsi" italiano y, casi igual al argentinismo "Busca" que en un principio denominaba a los artistas callejeros y hoy se utiliza casi exclusivamente para denominar a los vendedores ambulantes de baratijas. A quién de nosotros no lo amenazó su padre con eso de "Si no estudiás vas a terminar vendiendo ballenitas en los trenes!". ¿Se acuerdan?. (Para los nadadores más jóvenes: "ballenita" era el nombre de un arcaico adminículo plástico que se colocaba en las solapas del cuello de las camisas para que no "vuelen").
Aunque, ciertamente, este término es muy diferente en su acepción al "busquer" francés que también significa buscar pero que los franceses utilizan como sinónimo de prostituta. Y bien cierto es que las chicas también hacen lo suyo para ganarse el mango, de modo tal que si nadie se ofende podríamos también darles nuestra acogida en la troupe de artistas callejeros que nos ocupa.
Hemos visto que, como ejemplo de originalidad, el tiempo resulta una variable un tanto mentirosa así que habrá que buscar por el lado del talento... y de eso estos pibes tienen de sobra.
En 1991, muchas lunas después de terminada la Edad Media y en las igualmente inglesas tierras de Brighton, Luke Cresswell y Steve McNicholas daban una vuelta de tuerca a su ocupación de "buskers" al formar una compañía en la que la percusión y la danza armonizaban de modo natural y casi mágico. Así nacía Stomp!, un grupo de percursionistas que sacan ritmo de cualquier elemento cotidiano, desde zapatos y palmas, hasta tachos de basura, periódicos , mecheros o señales de tráfico. Su lema es: "Si hace ruido, sirve para hacer música".
Presentándose en 42 paises en sus 18 años de existencia, con cinco compañias y más de diez mil representaciones y nueve millones de espectadores, este grupo sigue superándose y sorprendiendo al público en sus actuaciones, cortos, avisos publicitarios e incluso películas en formato Imax.
Usando materiales reciclados de la basura, como bolsas o vasos de papel de los que usan las grandes hamburgueserías, los ocho artistas interpretan con gran precisión todo tipo de ritmos, desde impresionantes batucadas hasta ritmos que parecen suaves melodías de piano... Sin el piano, por supuesto.
Sin hablar en su idioma, ya que el gesto es el idioma internacional, consiguen una complicidad con el público, al que hacen partícipe de los ritmos, consiguiendo que, además de ser un espectáculo puramente musical tenga toques de comedia, arrancando entre tema y tema las risas de un os espectadores que, amantes del tipo de música que sean, no pueden más que salir satisfechos con lo visto y oído en el escenario.
Para los que somos percusionistas, ver a Stomp! es un pasaporte a la felicidad, para los que no lo son, es una cita ineludible con tal vez la más antigua de las formas de expresión artística. En todo caso, que lo disfruten...


jueves, 19 de febrero de 2009

Pluma envenenada. Tercera Entrega

Custodio como me erijo en la salvaguarda de la crónica de sucesos pasados, presentes y futuros. Yo, Macedonio Strangiatto, Secretario de Actividades Subconscientes del Sindicato Argentino de Viajeros en el Tiempo, me veo en la sagrada obligación de apistolar a los pasados - porque mi relato de hoy se sitúa en el futuro imperfecto, jamás conjubable, aunque claramente indicativo del cual I will speak en inmediatas líneas de morfemas incomprensibles. Hoy...
Hoy, posición relativa al continuo espacio-temporal de este cronista, aunque de evidente carga predictiva para ustedes, remotos antepasados de los protagonistas de estos hechos representados en improbables sintagmas, se constituye en escenario de paradojales encuentros entre cuerdas cósmicas de hilarante rugosidad. Hoy, donde el término amojona la posición en el continuo de quien leyese, aunque indefectiblemente se constituya en circunstancia pasada de quien escribe, aún cuando los hechos aquí relatados no hayan aún sucedido... creo.
Apistolados que han sido sobre la relatividad de los actos del creador de los mismos, que bien se sabe es sólo un concepto de gesselliana relatividad cíclica, al estilo de un Universo de Gödel, donde cada paso hacia el futuro conduce en el círculo de la curvatura espacio-temporal a su inevitable pasado, no tengo más remedio que recorrer el Período Orbital de los hechos alrededor de su sinsentido originario aunque, claro está, el transcurso de la misma no está exento de fatales encuentros con alguna de sus múltiples y diversas representaciones topológicamente no equivalentes...

domingo, 1 de febrero de 2009

Bar de los Sargazos... in concert

Como hace un tiempito que el Bar no es visitado por jazzeros, y atento a que muchos de los nadadores disfrutan de este estilo musical, el Bar de los Sargazos se complace en presentar a uno de los más originales guitarristas del jazz moderno, Mike Stern.
Nacido en Boston en Enero de 1953 y criado en Washington DC, Mike Stern volvió a su ciudad natal a estudiar música en el mítico Berklee College of Music. En 1975, a la edad de 22 años formó parte de la banda Blood, Sweat & Tears para luego pasar brevemente por la Billy Cobham's Powerhouse Fusion Band, tremendo baterista (Cobham) del cual nos ocuparemos en próximas entregas del Bar. Esto fué entre 1979 y 1980, luego de lo cual Stern se mudó a New York para unirse al legendario trompetista Miles Davis y su banda, compuesta además por el bajista Marcus Miller (todo el mundo de pie, por favor), Al Foster tras la batería, Mino Cinelu en percusión y el animalito de Bill Evans en saxo. Sí, el de Stern es otro de esos casos en los que un músico arranca jugando en primera... por algo será; ¿no?. Durante los tres años en que tocó junto a Miles Davis grabaron dos discos de estudio, Man with the Horn y Star People, además del álbum en vivo We want Miles.
De 1983 a 1985 se unió a la Word of Mouth Band... Adivinaste, estoy hablando de la banda de Jaco Pastorius. Sin palabras. Casi al mismo tiempo, volvió a tocar con la banda de Miles Davis para cumplir con el compromiso de una segunda gira, la que llevaba casi un año de postergación debido a la apretada agenda de la actividad solista de sus miembros. Agenda que incluía, en el caso de Stern, la grabación de su primer trabajo solista, Neesh.
Un año después, en 1986, Stern firma contrato con el sello Atlantic para grabar el que sería su segundo álbum solista, Upside Downside, donde lo acompañaron David Sanborn, Jaco Pastorius, el saxofonista Bob Berg, los bajistas Mark Egan y Jeff Andrews (como si con Jaco no alcanzara...), el tecladista Mitch Forman y los bateros Dave Weckl y Steve Jordan. Durante los dos años siguientes, Stern tocaría junto al saxofonista Michael Brecker como parte de su famoso quinteto. Si querés escucharlo en su trabajo junto a Brecker conseguíte el disco Don't Try This At Home.
En el verano del '86 salió de gira con David Sanborn y al poco tiempo se unió a la versión eléctrica de Steps Ahead, junto a Mike Mainieri en Midi Vibes, Michael Brecker -en esa especie de "Melódica con esteroides" que es el Electronic Wind Instrument (EWI) -, Darryl Jones (el actual bajista de los Rolling Stones) en bajo y a Steve Smith en batería.
Nuevamente dedicado a su trabajo como solista, graba para el sello Atlantic un segundo disco, Time in Place (1988), al que le siguieron Jigsaw (1989) y Odds or Evens (1991). Durante este período también se hizo tiempo para salir de gira con Bob Berg, el batero Dennis Chambers y el bajista Lincoln Goines. Trabajando juntos de 1989 a 1992, cuando Stern se volvió a juntar con Michael y Randy Brecker en la largamente esperada reunión de la Brecker Brothers Band, con la que grabaron, en 1992, el disco Return of the Brecker Brothers.
Y la lista sigue... junto al saxofonista Joe Henderson registran en vivo el famoso encuentro 4 Generations of Miles, donde compartiría escenario con leyendas del calibre de George Coleman en saxo, Jimmy Cobb en batería y Ron Carter en bajo.
La década del '90 no sería menos impresionante, con ella llegarían los álbumes Standards (And Other Songs) (1993), que le valió el premio de Best Jazz Guitarist of The Year, otorgado por la revista Guitar Player. En 1994 llegaría el álbum solista Is What It Is, seguido por Between The Lines (1996), ambos trabajos nominados para recibir el premio GRAMMY. En 1997, junto al bajista John Patitucci, el virtuosísimo baterista Jack DeJohnette, el baterista y percusionista Don Alias (quien grabara junto a Joni Mitchell, Pat Metheny, Lyle Mays, Michael Brecker y Jaco Pastorius esa maravilla que se llamó Shadows and Lights - también registrada en vivo en un DVD que ya me decidiré a convertir a .avi para que protagonice alguna entrega del Bar-), además de Michael Brecker y David Sanborn como invitados especiales, graban Give and Take, compuesto, entre otros, por covers de "Oleo" (Sonny Rollins), "Giant Steps" (John Coltrane), "I Love You" (Cole Porter) y "Who Knows" (Jimi Hendrix), que hicieron a Mike Stern merecedor del "Orvill W. Gibson Award for Best Jazz Guitarist" de 1997. Luego de lo cual graba junto a Bill Frisell y John Scofield un nuevo álbum, Play. Al que le siguió, en 2001, Voices, primer trabajo en que también canta, que trajo aparejada una nueva nominación al GRAMMY.
Luego de 15 años grabando para el sello Atlantic, Mike Stern firma contrato con el sello ESC para grabar su decimosegundo trabajo solista, These Times, donde aparecen como músicos invitados el virtuoso bajista y exquisito cantante Richard Bona, el saxofonista Kenny Garrett y Bela Fleck en banjo.
En Agosto de 2006, Stern vuelve a cambiar de sello (Heads Up), para grabar el que hasta el momento es su último trabajo solista Who Let The Cats Out?, acompañado por los bajistas Richard Bona (quien además canta en un par de temas), Anthony Jackson, Meshell Ndegeocello, Cris Minh Doky y Victor Wooten, el trompetista Roy Hargrove, los saxofonistas Bob Franceschini y Bob Malach, Dave Weckl y Kim Thompson en batería, Gregoire Maret en armónica y Jim Beard como tecladista y productor... y por supuesto, los gatos... que se despachan maullando a pulmón lleno a lo largo de casi todo el disco. (Cualquier reminiscencia a los lobos que aúllan en Crossroads, de Ry Cooder, probablemente sea mera coincidencia... jajajaja).
Habiendo conocido un poco más de la vida y obra del bueno de Mike, viene siendo hora de escucharlo tocar, para ello hemos elegido su último DVD en vivo, grabado entre el 9 y 10 de Noviembre de 2004 en el club New Morning de París, Francia, en el que Mike Stern se presentara acompañado por Richard Bona en bajo y voz, Bob Franceschini en saxo y Dennis Chambers en batería. Son 80 minutos de puro placer donde compartiremos los siguientes temas: Play, Slow Change, Still There, Tipatinas, Ha Ha Hotel, After You y Jean Pierre... que lo disfruten.



Mike Stern. The Paris Concert, 2004.

martes, 13 de enero de 2009

Se fué un amigo...

Pasaron casi 24 años de aquella tarde de birras y zapadas en lo de Rodolfito, cuando no sé cómo ni por qué terminamos todos a los gritos discutiendo si era o no el mejor tema de Sumo. Diego decía que no, Rodolfito traía papitas, Claudia le buscaba la boca a Luca. El Pelado se cagaba de risa y me decía "el jazz es el punk rock de los negros, pendejo..." Yo lo mandé a cagar y vos gritaste: Night & Day... el mejor tema siempre fué night & day... y esta mañana, esperando el bondi para volver a Buenos Aires decidiste que era hora de recordárselo al Pelado y de volver a meterle un coscorrón en el morro al Negro Rocky para hacerlo calentar...
Chau Bocha... saludos a Luca.


El Bocha Sokol. Volador sí, pero ningún cieguito.

jueves, 8 de enero de 2009

Estamos en todas partes... y a toda hora.

Bien se sabe que este año, al Estado de Mauriciania los Reyes Magos llegaron tarde y medio maltrechos.
Bien se sabe, también, que la Oposición de los Nativos de Aries y los referentes del Partido de los que Nunca Estuvimos de Acuerdo lanzaron munición gruesa contra Vastar Buenogordo, gobernador del Estado de Mauriciania responsabilizándolo por el retraso de los Reyes Magos dado que los mismos se hallarían desorientados por los múltiples vallados que han convertido las calles en reparación de Mauriciania en un verdadero laberinto al que solo le faltaría el minotauro.
Según fuentes allegadas al gobierno, el noble guardián habría sido carneado por los piqueteros asentados en terrenos linderos a las vías de la estación Palermo Gólico.
Fuentes confiables informaron que muy otra habría sido la razón de su retraso: Carlos Sainz atropelló al camello del Negro Baltasar a pocos kilómetros de comenzada la tercera etapa del Rallye Dakar Argentina-Chile.
El piloto español y su navegante resultaron ilesos aunque el flete de Baltasar debió ser sacrificado y asado por los lugareños a la vera de la ruta. Baltasar y Melchor habrían compartido cabalgadura hasta llegar a Bahía Blanca (Prov. de Buenos Aires), donde el primero habríase robado una moto. La Policía lo busca intensamente.
Como vemos, en la República Surrealista de Argentongo no hay oportunidad que sea dejada escapar con tal de hacer leña del gorila caído... ehrrggg... digo, del árbol. Seguiremos investigando.

Entre los yuyos. Así quedó el VW Touareg de Sainz luego de llevarse puesto al morocho mágico y su malogrado flete.
(Foto: Gaspar Campos. Artista exclusivo de Cámara Gessell)
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POSTDICCION: LEE Y SERAS CAPAZ DE VIAJAR EN EL TIEMPO...

Los hechos y circunstancias aquí descriptos pueden o no ser veraces. Para saberlo deberás leer más allá de lo evidente... Y de eso se trata este juego, de estimular el hábito de la lectura de un modo ameno y, en la medida de lo posible, provocándote una sonrisa cada vez que descubras el sentido oculto de estos aparentes delirios...

"No sé qué opina el mundo de mí; pero yo me siento como un niño que juega en la orilla del mar, y se divierte descubriendo de vez en cuando un guijarro más liso o una caracola más bella de lo corriente, mientras el gran océano de la verdad se extiende ante mí, todo él por descubrir."
( Isaac Newton,1727).

Bienvenidos al charco.
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ESTE LIBRO NO PUEDE DEJAR DE FALTAR EN TU BIBLIOTECA

... La vida es un segmento de recta, si tuviera sentido sería un vector. (Reivaj Idras. Post mortem, nihil est; Ed. J.Pastorius,Nicea.1632)
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NO HAY MAL QUE DURE CIEN AÑOS

NO HAY MAL QUE DURE CIEN AÑOS